lunes, 12 de mayo de 2014

Día 12 de Mayo de 2014 - Representación final

En la clase de hoy hemos representado nuestra clase de Educación Infantil tratando el tema sobre los instrumentos de percusión, denominada ORQUESTA ANIMALÓNICA. A continuación adjunto el cuento, la ficha de la actividad y su folleto correspondiente como si se tratara de un folleto para entregárselo a las familias por si quieren venir con sus hijos a participar en la actividad.

CUENTO

Había una vez un ELEFANTE que quería ser fotógrafo. Sus amigos, las HORMIGAS, el MONO, la SERPIENTE y el COLIBRÍ se reían cada vez que le oían decir aquello:
  • Qué tontería - decían unos- ¡no hay cámaras de fotos para elefantes!
  • Qué pérdida de tiempo -decían los otros- si aquí no hay nada que fotografiar...
Pero el ELEFANTE seguía con su ilusión, y poco a poco fue reuniendo trastos y aparatos con los que fabricar una gran cámara de fotos. Tuvo que hacerlo prácticamente todo: desde un botón que se pulsara con la trompa, hasta un objetivo del tamaño del ojo de un ELEFANTE, y finalmente un montón de hierros para poder colgarse la cámara sobre la cabeza.
Así que una vez acabada, pudo hacer sus primeras fotos, pero su cámara para ELEFANTES era tan grandota y extraña que parecía una gran y ridícula máscara, y sus amigos, las HORMIGAS, el MONO, la SERPIENTE y el COLIBRÍ se reían tanto al verle aparecer, que el ELEFANTE comenzó a pensar en abandonar su sueño... Para más desgracia, parecían tener razón los que decían que no había nada que fotografiar en aquel lugar...

Pero no fue así. Resultó que la pinta del ELEFANTE con su cámara era tan divertida, que nadie podía dejar de reír al verle, y usando un montón de buen humor, el ELEFANTE consiguió divertidísimas e increíbles fotos de todos los animales, de las HORMIGAS, del MONO, del COLIBRÍ, siempre alegres y contentos, ¡incluso de la malhumorada SERPIENTE! De esta forma se convirtió en el fotógrafo oficial de la sabana, y de todas partes acudían los animales para sacarse una sonriente foto para el pasaporte al zoo.












Cada animal representará a un instrumento de percusión:

Elefante - Tambores
Mono - Pandereta
Serpiente - Platillos
Hormiga - Xilófono
Colibrí - Claves


FICHA DE LA ACTIVIDAD


FOLLETO


lunes, 28 de abril de 2014

Día 28 de Abril de 2014 - Trabajo final

En el día de hoy hemos dedicado la clase a que Tomás nos explicara el trabajo final que tenemos que realizar para finalizar y concluir esta materia.

Este trabajo consiste en la realización de una clase de Educación Infantil donde el tema principal sea algún contenido de los que hemos estado viendo durante todos los días de clase. En nuestro grupo lo hemos querido dedicar a los instrumentos de percusión a través de un cuento. 

Para finalizar este blog, lo concluiré con la explicación de esta actividad que hemos decidido realizar entre todas las integrantes del grupo.

lunes, 7 de abril de 2014

Día 7 de Abril del 2014 - Relajación

La clase de hoy ha sido muy diferente a los demás días. Hoy hemos dedicado la clase a la relajación.

Tomás ha dividido la clase en dos, creando un circulo en el medio. En ese círculo interior una parte de la clase se tenía que sentar en cada una de las sillas y estar con los ojos cerrados durante 15 minutos, que es lo que dura aproximadamente esta sesión de relajación mientras escuchábamos una música relajante.

El resto de la clase hemos seguido las indicaciones que nos hacía Tomás como:
  • Andar sigilosamente y despacio siguiendo el círculo.
  • Acariciábamos a un compañero, de forma muy sutil y sin apenas tocar.
  • Tocábamos la cabeza de forma intermitente.
  • Mientras les hacíamos esto, a veces, mirábamos al compañero que se lo hacíamos para ver si se encontraba bien.
Repetíamos varias veces esos pasos, hasta que nos íbamos al final de la clase para que los compañeros se despertaran y abrieran los ojos poco a poco. Una vez hecho una parte de la clase, lo hicimos con la otra parte. 

Cuando terminamos cada sesión hicimos un tiempo de reflexión y de aportación sobre qué nos había parecido, cómo nos habíamos sentido, mal o bien, en qué momentos nos sentimos bien y cuáles no, sí nos había gustado o no, etc. 

Es importante anotar que la música seleccionada para este tipo de sesiones debe ser:
  • Música que no te identifique con nada, ni con una voz, ni con un instrumento, etc.
  • Música que no sea ni rápida ni lenta.
  • Música que no tenga sonidos provenientes de la naturaleza: olas del mar, pajarillos, lluvia, etc.
Esto es muy relevante para que la persona que se quiera relajar no se vaya a la música y piense en ella, porque sino no funciona la relajación. Por ello adjunto un tipo de música que puede ser útil para este tipo de sesiones, como por ejemplo la música Zen.

https://www.youtube.com/watch?v=eX445QJ0fwE

domingo, 6 de abril de 2014

Día 31 de Marzo de 2014 - Cata de sonidos

En la clase de hoy hemos estado viendo los tipos de cadencia que hay:
  • Cadencias Conclusivas:
    • Cadencia auténtica perfecta.
    • Cadencia auténtica imperfecta.
    • Cadencia plagal.
  • Cadencias Interrumpidas:
    • Cadencia rota.
Una cadencia es: una serie de acordes o fórmula de melodía que suele coincidir con el fin de una sección en una obra. Es una función armónica y formal caracterizada por una progresión (o encadenamiento) de acordes que suele desembocar en el acorde de tónica o acorde base. Una cadencia es un punto de reposo en el discurso musical. Son equivalentes a los signos de puntuación del texto (de hecho, en cierto modo ese es su origen). Resultan imprescindibles en la música tonal para poder delimitar las frases, partes y secciones en una pieza musical.
Sucesión armónica con sensación de reposo en la frase musical. Encadenamiento de 2 o + acordes que coinciden con una detención definitiva o momentánea del discurso musical, y que además a nivel armónico tiene sentido tonal conclusivo o suspensivo.

Cada nota de la escala es un grado (acorde):
  1. DO: I
  2. RE: II
  3. MI: III
  4. FA: IV
  5. SOL: V
  6. LA: VI
  7. SI: VII

En cuanto a la Cadencia Perfecta, se da en el grado V (casi siempre al final), por ejemplo: el grado V de DO es SOL por lo que para llegar al grado I debemos subir al grado V, encadenamiento de acordes V-I. Todas las introducciones de las canciones hacen esto, es una especie de presentación o de introducción, preparan para entrar a la canción con el grado V. La nota soprano del acorde I final debe ser tónica.
Normalmente las piezas, o las grandes secciones, empiezan y finalizan con una cadencia perfecta (o excepcionalmente con una plagal).

En la Cadencia Plagal tiene un encadenamiento de acordes IV-I también pudiendo ser II-I o VI-I. Si uno de los acordes está en inversión, será la Cadencia Plagal imperfecta y suele utilizarse después de una cadencia auténtica, como final añadido o adorno, en este caso se le suele llamar Cadencia Compuesta

La Cadencia Rota es parecida a la cadencia auténtica, pero la nota final es sustituida por algún otro acorde. Esta resolución adquiere un carácter de sorpresa que permite alargar el discurso musical. Encadenamiento: V-VI, V-IV o V-II. De este modo nunca se puede acabar, hay que acabar siempre en la Cadena Perfecta, es como un engaño o para sorprenderte de que ahí no acaba la canción.


Después de todo esto, hicimos una pequeña práctica. Tomás nos puso 5 canciones y debíamos de decir que tipo de cadencia era cada canción.

lunes, 24 de marzo de 2014

Día 24 de Marzo de 2014 - Conciertos de Orquesta

En la clase de hoy la hemos dedicado a la visualización de conciertos de orquesta para poder observar de manera mas factible lo que dimos el día anterior sobre la clasificación de los instrumentos en una orquesta. 

Hemos estado viendo el conciertos de Leroy Anderson que fue un compositor estadounidense que ha realizado muchas piezas educativas donde mientras escuchabas esas piezas te enseñan uno por uno los instrumentos de cada una de las familias, de manera ordenada. 

De este compositor, hemos visto el concierto de Papel de Lija (Sandpaper) que está compuesta en un compás de 4x4. En esta obra tocan dos personas con la lija, empezando el concierto con unos obreros todo ello está en la partitura, como lo de la lija: 


También hemos visto la Máquina de Escribir y la banda sonora de Tom y Jerry del mismo compositor. En este último concierto reúne muchos instrumentos de percusión y formas de crear música de forma "diferente", así como empleando bocinas, chapotear en agua, papel de burbujas, tirar platos, etc. todo ello está incluido en la partitura. 

También utilizan distintas técnicas: 
  • Sordina: es como un tapón para los instrumentos de metal que hace el efecto cuando nos tapamos la boca con la mano.


  • Glissando: un efecto sonoro consistente en pasar rápidamente de un sonido hasta otro más agudo o más grave haciendo que se escuchen todos los sonidos intermedios posibles dependiendo de las características del instrumento.

Otro compositor, en este caso británico, llamado Benjamin Britten uno de los trabajos más conocidos que hizo fue la Guía para orquesta para jóvenes en 1946 compuesto para acompañar a Instrumentos de la orquesta, una película educativa producida por el gobierno británico, dirigida y narrada por Malcolm Sargent. Britten creó variaciones individuales para cada sección de la orquesta, comenzando por las maderas, luego las cuerdas, los metales y finalmente los instrumentos de percusión. Luego lleva a la orquesta completa a una fuga, antes de retomar el tema para concluir la obra. La narración original con comentarios se omite frecuentemente en conciertos y grabaciones.

lunes, 17 de marzo de 2014

Día 17 de Marzo de 2014 - Instrumentos Musicales

En el día de hoy nos hemos centrado en la clasificación de los instrumentos musicales por familias y su colocación dentro de una orquesta, eso sí empezando con una serie de conceptos básicos que hay que tener en cuenta.

Cualquier sonido tiene tres cualidades:
  1. Duración: expresada mediante notas. Es la cualidad del sonido que nos permite identificar los sonidos como largos o breves. Por ejemplo, el sonido del gong tendrá una onda más larga que el breve sonido que emite las claves.
  2. Intensidad:  Es la cualidad del sonido que nos permite identificar los sonidos como fuerte (f) y como suave o débil (p - piano), siendo la fuerza del sonido. Depende de la amplitud de la onda, a mayor amplitud más fuerte es el sonido. 
  3. Timbre: Es la cualidad del sonido que nos permite diferencias las voces e instrumentos. Cada instrumento tiene un sonido característico igual que cada uno de nosotros tenemos una voz distinta que los demás, ese rasgo es el timbre característico. Por ello distinguimos entre un piano y una guitarra aunque toquen la misma melodía. Los instrumentos poseen distintos timbres, pero las notas de cada instrumento tienen el mismo timbre.

En cuanto a la clasificación de los instrumentos musicales por familias, lo podemos observar en la siguiente imagen adjuntada.


Como podemos comprobar todos los instrumentos están compuestos por un nombre y apellido, es decir, qué suena y cómo suena; por ejemplo una Guitarra es de Cuerda (nombre, ¿qué suena?) Pulsada (apellido, ¿cómo suena?). 
En conclusión, los instrumentos musicales se clasifican en las siguientes familias:
  1. Instrumentos de viento - aerófonos.
  2. Instrumentos de cuerda  - cordófonos.
  3. Instrumentos de percusión - idiófonos.
  4. Instrumentos eléctricos - electrófonos
Por lo tanto los instrumentos según estén situados, diferenciados por familias, en una orquesta podemos saber quienes son. 


La única familia que está al completo es la familia de los instrumentos de cuerdas (cordófonos), pero está representado por todas las familias. En cada familia se encuentra un jefe de cuerda. El Concertino es el representante de todos los instrumentos y es a quien, el Director, saluda al finalizar la función y al saludarle está saludando a todos. 

Para contar cuantos instrumentos hay en una orquesta hay que contar un atril y multiplicarlo por dos ya que por cada atril se encuentran dos músicos. Un detalle importante es que siempre es el músico de dentro quien pasa la hoja, para que el más cercano al público siempre este tocando. 

El piano se sitúa en esa posición porque delante suya se encuentran instrumentos pequeños, las violas, para así poder ver al Director. 

Cuando en una función hay un solista se situará en la zona central, enfrente del Director.